過往媒體多半給蘇誠修冠上「夜店教父」的頭銜， 但對我來說，他其實是形塑台北這幾十年來的生活風格推手。如果沒有他，很難想像台北的面貌會是多麼的蒼白和無聊！

五六年級的台北人，對蘇誠修不會陌生。從Roxy、台北故宮KK、現代啟示錄、上海茶館到In House等，做為一個商業空間設計師，甚至自己當了經營者，「夜店教父」、「台北夜市長」之名就掛在他身上，二○○五年跨界旅館設計及經營，甚至帶起風格旅館 In House Hotel 的炫風至今。十幾年前還不是台北人的我，對in House印象深刻，然而十幾年後，讓我更深刻的是蘇誠修的正面態度。

台北夜市長

學生時代念的是土木，後來做室內設計，因為與凌威合作設計Roxy一炮而紅，他笑著說，凌威引他進夜店商業空間設計的鬼門關，之後就掉進這條不歸路。而也是和凌威合作開始，對他後來產生很大影響，從此抓到台灣的群體是有個潮流在的，有共同喜好，而且跟西洋的流行息息相關。「台灣設計在商空（商業空間）來講，比如玩樂方面還是美式文化強勢主導，因為精神上標榜快樂。」

對於美感，大家都愛美，只是有沒有那種心情跟心境去追求與享受它。他慶幸自己是設計師，一直在做這樣的事情，浸淫在裡面，所以覺得很幸福。但是有一點，商空美感的存在不能是一個主觀的角度，因為設計是服務業，不像畫家梵谷畫一幅「星空下的咖啡」那樣，商空要做一間咖啡館，是要讓人進來跟人共鳴。

器以用為功

蘇誠修認為商業空間設計裡面最重要的是場所的精神，任何好的設計只是一個平台，而最後的成敗決定在使用者，例如中國人來到台灣覺得很多房子破破爛爛的，我們自己每天看不覺得，的確是舊了、是很髒的，但走進去有情感。也因為如此，在設計上，蘇誠修跟隨的是自己的經營，「永遠不要離開你的客人，要跟他們思想同步，價值要有才抓得到點，帶有炫耀性、自認懂得多的設計師通通會失敗。」

緊跟著客人的腳步，十五年後現在的In House已做了大幅度的轉變。蘇誠修談到，十五年前可以很簡約，因為是台灣這一代衝勁比較強的時候，背景要比較乾淨，加上當時台北市容雜亂，他就以乾乾淨淨的白色、灰色凸顯自己的不同，而現在大家生活過得比較好，背景情感就要比較強，「商空設計是要貼著群眾情感去走，需要包覆得比較厚，一摸就有溫度。」

談到台灣設計，他認為從未來的角度看現在，是台灣設計能力最強的時候，這和大學錄取率幾乎百分百相關，且現在不僅大學隨便你讀，還能出國念書或是打工，年輕人選擇多，去中國也沒問題，「機會太大了，是以前多少倍的寬。」

從審美與品味的角度來看台灣，蘇誠修覺得在審美跟設計上的對立性不大，由於教育和家庭對小孩的重視，「新的這群社會人士非常強，遠遠超過我們那個年代，我們那個年代什麼時候開早餐店會請設計師來設計，這是專業分工非常好的一件事情。」

首要條件為做好自己

蘇誠修說，我們每個人把自己都做好，那個價值自然會到，就像畫家是每天畫好畫，後來自然就會紅，又例如阿妹從八歲就開始唱歌，一直唱到二十四歲出道，等到市場來接觸你的時候，他去做你的生意，而不是我去做他的生意。

「結果是相對論，不是很絕對的事情。什麼是好？所有人都為了數字拼到最後，結果說健康最重要。為何要到最後一分鐘才醒悟？因為以前爆肝現在四十歲就走了，是對還是錯？所以我覺得，把自己的價值一直做好，比什麼都要好，商機自然就會來。」

這麼正面的態度，蘇誠修說他這一、二十年來都是這樣，可能受他母親影響，他母親比他還要正面，他是自己聽人家告訴他才知道自己很正面。他以受傷為例：被割傷的時候，其實發生的一剎那，最壞的事情就發生了，後面可以想很多方法來因應，而不是一直那麼沮喪，未來更好或更不好都是自己決定。

所以蘇誠修有一套向光理論，「任何黑暗的時候一定要找有光的窗戶在哪裡。」他不喜歡在黑暗裡摸索，黑暗裡他就不摸索，等到有光來，飛蛾撲火燒死算了沒關係。他不贊成所謂黑暗中摸索的論調，他認為不會有完全的黑暗，人生處處有亮點。

撰文│葉小慧

攝影│吳偉祺