董陽孜：行墨 50載精采創作風格呈現

知名書藝家董陽孜個展「董陽孜：行墨」於臺北市立美術館(北美館)盛大開幕，呈現董陽孜自1960年代起至今的創作，並依時序介紹其書藝創作的不同時期演變。

「董陽孜：行墨」全展以時序為主軸，呈現藝術家的創作歷程，同時呈現了「現代書法」藝術發展的重要選樣，展出多達94組件作品，最長橫寬作品為1993年作《九歌》，橫寬逾14公尺，1998年由北美館典藏入庫，經歷20年首度公開呈現，非常難得。

展覽空間含括北美館一樓展場及二樓部分展間，為董陽孜首次大規模階段性回顧展覽。展出亮點除了董陽孜極具代表性大尺幅書寫作品，更首度在台展出董陽孜早年留美時期的油畫創作，呈現藝術家創作發展歷程及各階段的風格突破。

董陽孜1942年出生上海，10歲來台，國立臺灣師範大學美術學系畢業，求學期間曾先後向張穀年、丁念先、臺靜農、張隆延與傅申等書畫家請益。畢業後赴美國深造藝術創作，就讀麻州大學藝術系，主修油畫、副修陶藝。1970年畢業後在於紐約從事平面設計工作，旅美期間曾獲全美創作設計展封面設計獎，同時在台美各地區參與書畫展覽。1977年返台定居後正式投入書藝創作。

60～70年代，董陽孜的書藝創作從臨寫古代碑帖入手，偏重顏真卿楷書和魏碑，後導入蘇軾與黃庭堅的行草筆韻，創作中溶入西方視覺藝術構圖，書寫呈現融合現代藝術與傳統書法的美學。筆力雄渾、奔放，書寫的字形結構佈局等自成一格，以獨特的書寫與詮釋，開創「文字藝術」的新風貌。

自70年代起，董陽孜對筆墨書寫創作開始實驗探索，運用傳統筆墨媒材、當代藝術構成，合併行、草等「書體」多元創作，展開一連串的多樣化實驗，直至90年代發展出行草並用，樹立起帶有書畫合一意趣的獨特風格。2002～2018年大約15年間，董陽孜奠基既成創作風格挑戰大尺幅創作，展覽中15件大開大闔的巨幅書寫，挑戰觀眾對書法作品的觀展體驗。

近年董陽孜多次與時尚、設計、戲劇、流行文化跨界合作，使書法藝術與時代脈動緊密扣合。董陽孜強調自己不是書法家，只是以書寫作為藝術創作媒材，以書法美學傳承文化，希望讓文字藝術不只保有傳統，更具有當代性，讓大家重新熟悉文化中的文字藝術。

「我需要共同的朋友知道我們的文字藝術可以怎麼發展，不要侷限，傳統有需要，當代更重要，所以我在做我的文字藝術，是以一個當代藝術家自居。」董陽孜表示，希望能讓網路時代的人也有機會提筆寫字，注重書法的重要性。「台灣人不要忘記屬於自己的獨特文化。」

「巨大書寫對於藝術家的創作與觀眾觀賞，都產生與傳統書法截然不同的挑戰。藝術家的書寫由書案式創作，轉為環境裡的空間運動，作品的大面積對觀眾形成環境式觀賞，改變了傳統上作品與觀眾的關係。」策展人張芳薇特別提醒，欣賞大幅作品一定要親臨現場、才能感受畫冊印刷與螢幕影像無法傳遞的震撼與感動。

北美館館長林平強調，「董陽孜是極具代表性的書藝家，欣賞董陽孜作品的過程，會感覺有如音樂旋律般的抑揚頓挫、輕重和鳴、峰迴路轉、豪氣萬千。本次策展整理董陽孜的創作歷程，是為現代書法與多元文化在台發展的多重梳理，北美館試圖從當代藝術角度，讓外界更了解董陽孜如何成為一位書藝家的歷程。」

董陽孜亦致力生活書寫，參與市民社會，如臺北車站大廳題字、雲門舞集與金石堂書店的識別字體、桃園機場海關「出境」及「入境」字樣、白先勇小說「孽子」、「臺北人」書封題字等，都已深入大家的生活記憶，是促使墨藝書寫走入生活閱讀的最佳代言人。

照片：北美館