從歌唱選秀節目《中國有嘻哈》所引發的討論及效應，

還有第二季的轉變，再加上今年金曲獎時，

劉福助上台與年輕饒舌歌手的合唱，嘻哈似乎再次成為焦點及熱潮。

但究竟台灣嘻哈該從何時算起？

這兩年很奇妙，幾個曾經爆紅的現象，又再次捲土重來。像是滿街的夾娃娃機，還有同時期也很紅的「嘻哈Hip-Hop」。到底是發生什麼事？若以嘻哈來說的話，其實，台灣現在才開始有嘻哈⋯⋯。

話說得有點重，而且可能跟輿論背道而馳，但這並非是胡言亂語或炒話題，而是定義上的討論。回想看看，第一次聽到饒舌是什麼時候？無論是英語還是國語，再怎麼早，也大約是80年代。如果劉福助是嘻哈祖師爺，那庾澄慶跟豬頭皮（朱約信）也可以算進去，他們可是很早就開始「用念的作歌」。若要談嘻哈裡面的饒舌，是L.A. Boyz，還是羅百吉？

老實說，豬頭皮的歌真算是台灣本土嘻哈的創舉了。他的《笑魁唸歌》專輯有韻腳、有訊息、反應社會及人生，還取樣經典，具備了西方饒舌歌該有的條件。但相較於李玟、王力宏等主流歌手，豬頭皮還是被歸類在另類。 90年代初期台灣興盛「旅外藝人」，也就是ABC藝人，彷佛這些歌手都要會一些饒舌跟跳舞，原因很簡單，就是大眾對於美國流行文化的印象。說穿了，要不是L.A. Boyz出現，台灣的嘻哈饒舌可能要再晚個好幾年！

沒辦法，台灣的市場很難容得下「另類」，在周杰倫出道之前，還真的沒什麼國語饒舌歌，又同時還有自己的風格，更別提在資訊不發達的戒嚴時期，美國80年代節目中那些奔放又具能量的嘻哈饒舌音樂了。

台灣認識的嘻哈

透過電視及電影，我們對於嘻哈與饒舌的認識，很自然地跟黑人文化畫上了等號，但嘻哈並非黑人的特色，只是饒舌歌手以黑人居多罷了。廣義地說，饒舌、街舞、塗鴉、DJ等都算是嘻哈，但很多「大師」其實都不是黑人啊！就像許多街舞導師，當年踩著滑板聽著硬蕊龐克，就只是群單純想透過跳舞交朋友的少年少女，很多現在「當代藝術大師」的塗鴉仔，他們也不是黑人呀！

不過在當時，嘻哈就是地下文化，也就是次文化，或許是，我們都誤會嘻哈了。嘻哈在台灣大眾眼中，是什麼樣子？

坦白說，語言是台灣人吸收外來文化時最大的障礙，這讓大部份的人充其量只因為叛逆吸睛的打扮，或片面的形象就被吸引而成「粉絲」。外型該像穿著寬鬆牛仔褲、格子衫、綁頭巾或戴頭套的西岸饒舌歌手？還是用貴重單品點綴裝飾的東岸饒舌歌手呢？至少也該穿戴球衣吧！為什麼外國媒體會將Kendrick Lamar譽為新一代的Tupac Shakur？如果不了解他們的詞曲創作及背景，就很難體會。比起他們的歌曲，在台灣的我們，更容易受到外在形象影響。

同年紀的美國人，很自然地會把嘻哈、滑板、音樂跟自己結合，而我們則自然地把相同事物貼上標籤，因為標籤便於傳播。在當時浸淫在這股時代洪流中的，大多是熱愛西洋音樂和帶著叛逆心境的六年級生。隨著嘻哈跟次文化在全世界成隨著嘻哈跟次文化在全世界成為主流，越來越多人標榜著「嘻哈是種生活態度」，台灣人才開始模仿外來的嘻哈文化。

台灣嘻哈話說從前

其實大約20年前，許多敏銳度較高的人就在從事嘻哈創作了，那些「嘻哈商店」的生意也是好到不行。嘻哈在台灣爆紅，是因為許多前輩們的耕耘與努力，但真正屬於台灣的饒舌音樂，其實是在這幾年才慢慢發酵。

近年來，台灣致力於嘻哈及饒舌歌的人非常多，包括現在的兩性專家張兆志、從L.A. Boyz變成直播業大亨的黃立成，此後還有人人有功練、本色、顏社、及混血兒娛樂等廠牌。因為有許多不同的聲音，讓台灣「開始有嘻哈（饒舌）」。

曾經有人說，國語發音不容易唱饒舌，但一個宋岳庭，就狠狠地打了他們一巴掌。可惜的是，金曲獎加身的宋岳庭，在還沒發光時就過世了。當年滾石唱片旗下的魔岩，為了發行自創的嘻哈饒舌音樂，成立了大馬戲團音樂工作室，旗下藝人包括還沒去當兵的MC Hotdog（熱狗）、唸大學的Dwagie（大支），還有從偶像歌手轉回本性的張震嶽。這些極欲將次文化養分轉換成創作力量的年輕人，成了這十多年來台灣嘻哈的重要推手。

大支

尤其是來自台南的大支，自創了「人人有功練嘻哈饒舌工作室」，在台灣南部凝聚了非常大的能量，甚至把紐約搬到了台南，將嘻哈徹底吸收之後，再反芻成自己的創作。近年來他的創作已經走向國際，不但與國外饒舌歌手合作，主題也從生活層面，擴展到社會議題及世界局勢。回到台北，滾石持續著推動嘻哈等本土創作，成立的本色唱片有熱狗跟張震嶽，他們的特色，就是本色唱片的DNA，也喚起了頑童MJ116（瘦子、小春、大淵）的DNA。

MC Hot Dog

曾獲得金曲獎的熱狗，從張震嶽身上獲得了許多啟發，讓他找到自己的定位與風格。當完兵的熱狗比起以往，少了憤怒的批判，多了生活面的創作，這個轉變也讓他獲得主流市場的肯定。頑童MJ116則吸收了美式硬派風格，再轉化為自己的特色，並強調著歸屬及認同感。

頑童小春 瘦子 大淵（從上至下）