《讀衣》以延續文化為念，藉文字藝術為東方時尚發聲的五年計畫，由台灣當代藝術家董陽孜於2016年發起，並於2019年來到第四屆。

漢字承黃帝使倉頡作書的傳說，自天地萬象中脫胎，引動「天雨粟，鬼夜哭」的景象，揭示了文字的感天之力，不僅承傳華夏文明數千年，更屹立於世界藝術之林。

漢字被譽為無言的詩、無形的舞、無圖的畫、無聲的樂，隨著時代更迭，產生了篆、隸、草、行、楷的書法字體變化，綿延出流光溢彩、燦爛紛呈的藝術成就。

有感於文字是民族文化的根，為喚起對中華文字的重視、活化傳統書寫的藝術，台灣當代藝術家董陽孜發起讀衣計畫，帶來文字藝術與時尚設計的跨界試煉，提供展演設計創意與延續文化意義的平台。

讀衣用「讀」字表明服裝中蘊藏了文字的訊息與意念，於過程中引領觀者反思屬於自身文化的時尚。而讀衣音同「獨一」，更意味著書法文字結合時尚創造的獨一無二，藉由邀請華文圈服裝設計師創作演繹，為時尚設計帶來深度的文化思維運動，從讀衣中感受文字藝術的非凡魅力，珍惜漢字的美好價值。

前三屆的讀衣在解構文字線條與單字字體變化，讀衣IV則進一步融貫了字之形、字之音、字之義，以「四季」為命題，董陽孜從「滴翠」「荷淨」「月華」「寒松」的筆性墨情裡，開展出一幅生意盎然而又情思沛然的四季筆墨書。

「所謂字為心畫，而畫中有話。書法的點線筆勢、結構章法無一不從自然而來，細細品味，便能從中窺得如畫景致。」策展人董陽孜指出：「這次我用四季來命題，藉書法觀物，也觀己，由自然之道，啟發文字線條，為時裝設計提供更廣闊的想像空間。

董陽孜認為，「漢字最為可貴之處，在於體現了人與自然相親的宇宙觀，這是我們與西方文化最大的不同，而書法的文字藝術所伴隨著的生命意識與精神品貌，更形塑出與天地同和的東方哲學與美學。」

共同策展人暨創意總監馮亞敏表示，「四季，是自然的時令、人間的時尚。時尚是時令的產物，取材、用色、設計也經常向自然取經，受自然啟發。董老師的四季是詩意的、優雅的、富含人文情懷的，奇逸多姿的文字結構如何成為服裝設計師的創作靈感，實則挑戰了各人對文字與文意的內化程度。」

馮亞敏認為，讀衣帶來的啟發，不僅是文化的時尚，更是感知的時尚。「當時尚具備了覺察力與感知力，才能從研發、設計、製作、行銷等面向，打造出宜人而宜世的產業生態。」

本屆讀衣IV邀請了周裕穎、陳劭彥、蔡宜芬等原班底，與在國際間嶄露光芒的沙布喇▪安德烈、汪俐伶、旅居英國的黃薇，及加拿大籍華裔設計師黃偉豪(Daniel Wong)七組服裝設計師參與設計轉化，通過各人獨特的風格語彙，演繹出意在言外的東方時尚美學。還有9位實踐大學服裝設計系的學生參與文字線條的印花創作，玩轉出無限創意，藉由文字藝術讓想像力翱翔。

展覽資訊
開幕｜2019/11/1(五)
展期｜2018/11/2(六)～11/11(一)10:00～20:00
地點｜華山1914文創產業園區紅磚區西一＆西二館(北平東路與杭州北路口)

照片：團團文創