Oyler Wu展開「對話」化想像為真實

2019年忠泰美術館第二檔新展「DIALOGUES：Oyler Wu Collaborative」(對話：奧伊勒吳聯合事務所個展)正式開展，有別於一般建築事務所從居住、家的概念進行創作發想，Oyler Wu Collaborative(奧伊勒吳聯合事務所)的建築以藝術的方式，透過不同的操作與尺度的變化，開啟作品的全面潛能。

2004年，同為哈佛建築系畢業的Dwayne Oyler(德韋恩．奧伊勒)與Jenny Wu(吳嘉華)伉儷創立了Oyler Wu Collaborative(奧伊勒吳聯合事務所)，10年間獲得美國AIA新銳建築師獎、首屆台灣ADA新銳建築獎入圍、美國建築師協會加州議會建築新星獎等多項設計大獎而聲名大噪。

首次在台個展以設計核心「線、面、體」劃分展區，展出包含設計手繪稿、模型、手作工藝、飾品設計在內等多元跨界作品共146件，美術館一樓同步展出全球首次亮相的新作品「Quicksilver」，利用鋼構組成的懸吊式裝置藝術，詩意探討樓梯做為空間轉化與銜接的魅力。懸吊於忠泰美術館園區的「琉璃雲」，為本次展覽中規模最大的作品，長度近45米，由355片相同面積尺寸的金屬三角鋁板相疊而成，與5個梯度顏色的優雅變化，為原來沉穩大器的空間，增添了活潑明亮的性格。

奧伊勒吳聯合事務所創辦人吳嘉華與德韋恩．奧伊勒表示，希望藉由這次個展，透過不同素材、作品尺度的差異性，開啟一段人與設計的對話，突破大眾對建築的想像。作品以線條感十足、充滿實驗性與數位科技，運用結合細膩手作的前衛設計風格，挑戰建築環境中的普世觀點，斜槓世代的設計思路，讓「建築」跨域更多元。

展覽主題「DIALOGUES」以「對話」為題，旨在說明事務所的創作模式，是一個動態互動的過程，從設計核心「線、面、體」出發，構築其規模大小不同、型態與特質不同的創新作品，同時回首事務所這些年來的歷程轉變，作為展望未來發展的個展。

Dwayne與Jenny作品總是以充滿未來感的線條與結構，與簡單的媒材傳遞瘋狂、前衛概念，更著重在研發及實驗，結合媒材的研究及數位科技的運用，讓作品不侷限於建築，從大尺度的建築設計、中型的裝置藝術，到穿戴於人身上的小尺度珠寶配飾，全方位發展結構下的創作脈絡，塑造前衛科技的設計藝術，打造豐富多樣富科技感的作品，屢屢創造出超乎想像的設計。

其中「洛杉磯河岸計畫」便是Oyler Wu團隊正在進行的洛杉磯都市規劃案，大尺度的綠化帶規劃，重新定義河岸周邊路徑的連續性。被外媒譽為4位設計創見者(Design Visionaries)之一的Jenny Wu 3D列印技術珠寶品牌「LACE」全系列作品，由美國洛杉磯郡藝術博物館永久典藏的藝術飾品Catena也空運來台展出。

照片：忠泰美術館、陳幸芬