也許很多人不曉得小山田圭吾，或在哪看過他的化名「Cornelius」，
最近的話可能是《攻殼機動隊ARISE》，及其延伸的《攻殼機動隊 新劇場版》，
但這都不是小山田圭吾擁有崇高地位的原因。
他，可是代表了日本過去40年的變化，以及這20年日本對於世界的衝擊。

Cornelius替《攻殼機動隊ARISE》製作的開頭曲。

小山田圭吾較新的作品”In a Dream”，動畫則是找了同樣在澀谷系時期竄紅的設計單位groovisions製作。

先把時空拉回到80年代日本，社會中堅份子是二戰後出生的，而他們的孩子大約出生在70年代，經歷了兩次泡沫經濟。二戰後日本被美國強制託管，當美國人進入日本時，當時的民眾自然是反彈的，不過二三十年後，小孩子自然接受社會中的外來文化，也不會在意過去的國仇家恨。各種為了娛樂美軍的產物，轉變為餵養戰後第二代的養分，尤其是本身就喜歡美國文化的家庭（這也是為什麼日本有非常多銀髮族，仍穿著皮衣騎著重機，甚至開了美式餐廳去圓夢）。

吸收，咀嚼，反芻，然後能量大爆發

當時沒有任何人能料到，日本在咀嚼外來文化後反芻出來的新型態流行，居然能席捲全世界，帶來極大的影響，包含藤原浩、NIGO等所謂裏原宿指標人物，跟小山田圭吾一樣，在美式流行（通俗）文化中成長，把他們各自吸收音樂、電影、運動、流行等文化脈絡，進一步轉化成自己的創作，成了在90年代爆發的極高能量。

80年代有兩個以電子合成樂器為主的日本樂團，一個是由小室哲哉、木根尚登、宇都宮隆組成的TM Network，他們擁有偶像外貌，搭配流行音樂舞曲路線，這也是後來90年代小室哲哉以歐陸舞曲（Euro-Beat）走紅日本的始因。問題來了，TM Network的英文很破，即使招牌歌也是唱著和式英文，歌曲本體是以日本當地為主訴求，以至在海外難以引起共鳴（台港除外）。

另外一個團體YMO（Yellow Magic Orchestra）呢？坂本龍一、細野晴臣、高橋幸宏，光是這三個名字就夠嚇人了，更何況是他們的音樂性。同樣是以歐美傳來的電子合成音樂為主，但是三人深厚的音樂及創意底蘊，讓大家聽到了如同David Bowie、Kraftwerk、Roxy Music、Depeche Mode、YES的綜合體；他們的舞台視覺無論是在日本境內或海外，也帶來極大的震撼。

這表示什麼？日本人也能做出不輸給歐美的音樂，在時裝設計產業中，川久保玲、山本耀司等人，也是在這時候於國際舞台發光。這樣的背景下，吸引更多日本年輕人，積極向海外吸收更多元的訊息，甚至就直接到海外取經。

Kahimi Karie出道時翻唱Bossa Nova名曲”Take It Easy My Brother, Charlie”。

風格多變的吉他手車谷浩司化名AIR，大量吸取最新西方音樂元素，當時與Dragon Ash的KJ（降谷建志）合作單曲”Right Riot”，堪稱日本混合搖滾的先驅。

提到小室哲哉是因為90年代的日本流行音樂幾乎是他的天下。在那個環境下，被稱為澀谷系（Shibuya-kei）的音樂風格，反而讓喜歡歐美文化的年輕人所推崇。當年澀谷系不只在音樂上獲得成功，那是個整體概念的認同，而構成了如次文化般的緊密同溫感。