從黃色小鴨、中正紀念堂的KAWS大氣球，到2018年底的ALL THE RAGE特展，以及BANKSY在拍賣會上掀起的討論，Urban Art似乎已經成為全球藝術主流。

我們真的了解自己看到了什麼嗎？還是只是跟隨潮流一起舞動？成長在90年代韓國的GRAFFLEX，以自身的經歷與熱情，將所愛以創作的方式呈現，以作品見證著Urban Art的演變。

無論當代藝術或塗鴉藝術，源頭都指向普普藝術，也跟Keith Haring及Jean-Michel Basquiat等紐約藝術家的崛起有關。台灣大多數人提起Hip-Hop（嘻哈），聯想到的是饒舌；但認真來說，嘻哈指的是Underground文化，也就是後來所謂的次文化（次文化只是相對於主流文化的形容，並不具特定規範及特徵），而塗鴉創作，是當中的一環。

Underground是特屬於街頭及年輕人，對於社會反動的力量之凝結；他們以各種表現方式去呈現訴求，因地域性而會有些不同，像洛杉磯就會有墨西哥、衝浪等元素。90年代時，這股力量因為累積及傳播，導入了商業色彩，而後就成了當時所謂的次文化潮。

這些衝擊跨海到了日本，透過再一次的詮釋及包裝，就成了現在所謂的「潮流」，不但反過頭來影響了美國，也帶給全世界完全不一樣的再衝擊。

論誰都沒想過，歐洲精品LOUIS VUITTON會跟SUPREME合作吧？20年前，若出現現在盛行聯名合作的作品肯定會是被眾人嗤之以鼻的仿冒品，雖然很諷刺，但卻也是事實。

在90年代吸收及享受著這股源自美國的次文化養份，GRAFFLEX跟許多人一樣，過著充滿滑板、饒舌歌、NBA等元素的歲月；而且跟我們台灣人一樣，他也熱愛著日本動漫畫。GRAFFLEX坦言，他嚐試拿筆畫圖，是因為漫畫書的影響，尤其是因《七龍珠》而享譽全球的鳥山明所創作的《怪博士與機器娃娃》。

他表示《怪博士與機器娃娃》不但有趣，而且想法天馬行空，有著大量作者自身的喜好，包含極為豐富的美國通俗文化元素。再加上電視有非常多美國流行音樂，像是2Pac、Dr. Dre等饒舌歌手，還有也隨著遠播全世界的Michael Jordan。

一個塗鴉藝術家的煉成

GRAFFLEX的成長背景，其實跟我們都差不多。那麼，到底差別是出在哪裡呢？

簡單說，就是機會及底蘊。在GRAFFLEX青春期時，身邊也有一群與自己有相同興趣的朋友，大家不但分享著彼此的喜好，也憑著那股熱忱開始嘗試創作。他一邊摸索，一邊吸收，同時也仍然維持著學業。後來的關鍵發生在日本，因為雜誌上那些非常酷的聯名款玩具，讓他身陷其中無法自拔。同樣中招的，像是香港的Michael Lau及Eric So都是有著類似回憶的。

被稱為「公仔」的Figure玩具，在日本市場已經展現了其SOP，加上香港創作人的精緻作工，都展現出亞洲在那股美國次文化衝擊下的新興創作方式。GRAFFLEX當時的房間，擺滿了CD、玩具、球鞋，後來他加入以設計玩具聞名的COOLRAIN STUDIO及現任MGA factory，而後更成為韓國嘻哈頂尖廠牌AMOEBA CULTURE的藝術總監。

許多台灣人跟GRAFFLEX一樣有著類似的成長背景，為什麼沒有類似的發展呢？那股潮流，似乎船過水無痕般的消逝了。認真說有留下來什麼，應該是饒舌歌吧，一直到這幾年，台灣才真正開始擁有自己的嘻哈音樂。

在2018年時，台北故宮有漫畫家鄭問的回顧展，東京國立新美術館有荒木飛呂彥的個展，這是十年前絕對不會發生的天方夜譚。另外像村上隆、草間彌生、奈良美智，也都是大家非常喜歡，而且每有活動肯定爆滿的創作人。在台灣並不是沒有這樣的能量底蘊，只是大環境普遍還是薄弱，比較難出現像GRAFFLEX這樣的創作人。

他是從紙上塗鴉進階到牆上，模倣傚法著像Futura、Eric Haze這些次文化時期的創作人。很幸運的，他也走上這些前輩們的路，譬如與音樂創作的結合，讓自己的曝光量及知名度獲得提升。並不是按照板模套用就會成功，這些創作人若與音樂作品沒有漣漪，那麼單純就變成商業設計專案，很難引起消費者的共鳴。

美國插畫大師PUSHEAD曾說，他在動筆之前一定要聽過對方的音樂作品，如果自己不喜歡，就絕對不會接下這個生意。這個邏輯很簡單，如果你喜歡這個歌手，那麼包含封面等整體概念，你也可能會喜歡及接受，慢慢地累積成認同感。「認同感」，就是次文化當中很重要的元素，也是種無形的連結；這不就是我們聽音樂、看作品的樂趣所在嗎？

GRAFFLEX的創作風格是演化來的，原本他與多數塗鴉創作人一樣，用噴漆搭配板模及筆來創作，曾經的風格也是以美式街頭印象為主。他在辭去音樂廠牌藝術總監後，以藝術家的身份開始參加許多聯展，當中也有幾次個展的舉辦。在韓國他也與包括NIKE在內的品牌合作，也讓他成為極具知名度及代表性的創作人。

藝術家的創作奶水源頭

GRAFFLEX的創作源頭，仍是紐約的城市街頭能量，然而他自己反思創作語言，以及在「商業設計」與「藝術創作」中尋找界線與定義。

於是他開始在自己的創作中，化繁為簡的從美式塗鴉轉變為圖像、向量、符號，並且有著蒙德里安這類歐系藝術家的DNA。好比說他的笑臉系列，一半是美國通俗文化中的笑臉，另外一半則是撞球、籃球等物件，他自陳那是在畫自己的好友，笑臉的另一部分代表的是朋友給予他的印象。

在GRAFFLEX現在的作品裡，多是他對於這個世界的想法，並且有著他自己的語言系統。他認為，藝術創作並不是要讓人看不懂，反而是希望能「傳達訊息」，而這就是當初無論是塗鴉或是後來被稱為Urban Art，所擁有的絕對DNA。

GRAFFLEX在華人區是與台灣Phalanx基礎創意合作，除了因為有著類似的背景之外，也因為頻率相近聊得來；在2019年初時，應邀參加ALL THE RAGE聯展並且現場作畫，他依舊採用傳統塗鴉的方式創作。

曾有人問他，用電腦繪圖可以讓創作更簡單，但GRAFFLEX回答，如果不是用塗鴉的方式，那就不是自己的作品了，這個是他絕對堅持的事情。

在世界各地，有著許多像GREFFLEX的創作人，自小受到歐美的影響，再經歷了日本的爆發，以及歐美日交融的考驗，並且在商業市場上受到肯定及推崇，更重要的是沒有影響到自身的創作本質。

緣起於普普藝術，發展自街頭，壯大於商業市場，並且同時保有著塗鴉創作對於社會的反思，以及自身品牌ID的建立，這就是所謂的Urban Art。

時髦宅男 aka 鬼鬼

從唱片企劃到資深媒體人，發票都拿去捐因為想積陰德把造的口業彌補回去，畢竟能靠北就不往南。在垃圾話中找到燈泡跟亮點，外在形象與內在容量不一致，樣樣行卻樣樣不精，但仍可以繼續屁下去的睡前依然要看鋼彈之中年男子。

圖片由Phalanx基礎創意及時髦宅男提供