全裸沾上顏料在地上打滾也是種美嗎――《美學的意義：關於美的十種表現與體驗》
如何實踐減法生活，在於留下日常中的無及空白，李歐納・科仁（Leonar Koren）在《重返wabi-sabi 給日式生活愛好者的美學思考》中用淺顯易懂的方式，明晰地道出一般大眾對於日式美學wabi-sabi（侘寂）熟悉卻模糊的模樣，而今年甫出版的《美學的意義：關於美的十種
在本書中，如同讀者與李歐納一起思考美的定義，透過不同事件、不同時代、不同人物與環境等等的時空變因，而凝結出的美學概念，李歐納既不說教、也不急著定論美學意義，我們閱讀書時就是跟著他畫出種種輪廓。
「美學」（aesthetics）一詞出現至今不到三百年，詞彙源自希臘文「aisthesis」，指的是「感知或官能的知識」。一七三五年，二十一歲的德國哲學家亞歷山大．鮑姆嘉登（Alexander Baumgarten）出版的碩論《詩的哲學默想錄》（Meditationes Philosophicae de Nonnullis Ad Poema Pertinentibus），是歷史紀錄上首次有人使用「美學」一詞。鮑姆嘉登指出：「『概念／想法』（中略）被視為邏輯的客體；『接收到的事物（即，情感與知覺）』（中略）則被視為感知科學，或是美學 。」後來鮑姆嘉登在未完成的著作《美學》（Aesthetica）之中，進一步闡釋這個概念：美學是一門新學科，應該探討情感與知覺（這些正是詩的要素），好達到詩的完備目標，即是「美 」。（雖鮑姆嘉登自覺只精通詩學，但他打算最終能將他的美學涵蓋所有藝術 。）（摘自本書第12頁）
十種定義夠嗎？
在本書中，李歐納提出了美學的「十種定義」，它可以是品味的同義詞、藝術的哲學、風格的感受、一群人彼此理解的語言詞彙⋯⋯其中穿插了許多幀藝術創作的紀實攝影、物件、漫畫、甚至是古代活版印刷的書籍內頁，由圖像和語言交織出來的定義，似乎是無法用數字來統整概括的，李歐納只是對著湖面上丟了顆小石子，激起的漣漪大小不一各自領悟；正因如此，這本書即便輕薄卻充滿著像流水般不確定性，對美學概念而言，似乎千萬種定義都是不夠的。
擷取自本書第25-26頁
「哲學」在這裡的意思是，真理只能藉由思考推論來獲得，而不是藉由觀察事實。現代哲學的美學有時更直接被稱為「藝術的哲學」，其真正的起源乃至現在的討論，都是與鮑姆嘉登同期的哲學家伊曼努爾．康德（Immanuel Kant，1724—1804年）主導。對康德而言，美學是藝術與美的理論。他率先將美學整合至一個更廣泛的哲學體系裡（當中也包含了真與善的理論）。雖然並非以鮑姆嘉登當初預想的模式達成，但康德確實提升了美學在哲學中的地位。康德在學術上的恆久貢獻包含（1）引入「無利害」（disinterestedness）的概念，即美學的體驗發生在「無導向」的狀態下，也就是心中沒有「渴望」或「目的」之狀態。（2）在各個學科之中，樹立了美學（藝術與美）的重要性。（3）提出了對於美或品味的客觀／主觀感知、判斷論據。（摘自本書第24頁）
照片是藝術家麥克・畢德羅（Mike Bidlo）仿自1960年代的藝術家伊夫・克萊因（Yves Klein）的經典作品「藍色時期的人體測量學」，透過挪用的手法，衍伸出另一件藝術作品，藝術似乎再也無法定義何謂「真實」，20世紀後藝術家們在「確切定義」上鑿了一個大洞，似乎又暗暗地呼應了18世紀康德所提中的「無目的之合目的性」，美學存在於經驗美之感受的人，存在於其心中的意向。
伊夫・克萊因於1960年代巴黎，所創作的作品
藝術所創造出來的美學，不再是僅止於五感知覺上的「現實」感受，不僅是「美麗」、「有品味」等等屬性，藝術在某種程度上之所以更重要，是因為意義重要。達達主義、激流派等等的藝術運動，他們絕對不是美麗，卻是具有劃時代意義的。
當你認為這是藝術，不管原因是什麼，當然，這就是藝術。
《美學的意義：關於美的十種表現與體驗》
作者：李歐納・科仁
譯者：蘇文君
出版：行人文化實驗室 Flâneur Culture Lab
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