大家對於日本建築師隈研吾應不感到陌生，他的《十宅論》、《建築慾望的末期》、《反標的物》、《負建築》、《自然的建築》、《三低主義》，可說是建築人書架上的經典，但我想這是台灣第一次，透過詳盡而淺白的方式，剖析隈研吾的建築思維。

11月至12月底，隈研吾與台中勤美術館合作，策劃了勤美術館在閉館整修前最後一檔展覽—「隈研吾的材料公園」，這次並不是走馬燈式的羅列出建築師過往作品，反而著重呈現隈研吾在試驗素材的關鍵理念，可說是一窺「負建築」背後的奧祕。

「隈研吾的材料公園」展—大客廳（tsumiki），將堆疊石頭與磚的建造技術運用於木頭產物，傳達出想讓世界上的孩子能夠再次與樹木欽敬的設計理念。照片提供：勤美術館

建築的強與弱、輕與重能夠同時並存嗎？隈研吾不斷地透過技術重新定義建材，原本極具重量感的石頭、磚瓦，在建材形塑時直接顛覆普遍的使用工法，他認為建材並不是沒有表情的冰冷物件，透過好的配置、塑形、也同時必須結合建物周圍環境，如此一來即便是沉重的石材也能展現出通透的輕盈感。

在他2000年所規劃、位於日本栃木那須的石頭美術館，便推翻了石頭的厚重感，反而召喚出石材的輕量。其關鍵在於石頭的厚度，與堆疊之中置入扁平而有規律性的孔洞，用洗鍊、簡約的方式運用媒材，反而讓媒材透出溫度。

石の美術館｜STONE PLAZA。照片取自：takashi hira1O Flickr (www.flickr.com/photos/takashi_hirato/2248061313/)

這次展覽中，映入眼簾的是廣場中兩件代表性概念的作品「木靈（KODAMA）」與「大客廳（TSUMIKI）」，這兩件作品雖不是「建築」，卻充分反映出隈研吾對於建築的關注。建築物的用意並不是為了要崇尚高聳偉大或是樹立「紀念碑」，建物與環境應該是保持「動態平衡」（dynamic equilibrium），也就是將建築視為一個生命體，不斷地與環境「讓步」來追求平衡與適應。

「木靈」與「大客廳」以木頭作為基礎部件，透過不同方式排列，建構出完整的系統，「木靈」的結構雖然複雜，但運用允榫工法嚙合部件，即便不依賴釘子卻非常牢固，宛如大型的孔明鎖；與其相鄰的作品「大客廳」，將木頭以磚瓦建造的方式堆疊，觀者可以在作品周圍穿梭。

人、光影和微風都可以穿梭在作品之間。

因為素材，建築擴展了表現幅度

另一頭草坪散布著幾座簡易屋型的空間，由於表面以鏡面包覆，自身折射出周遭環境，屋子輪廓反而在草坪上若隱若現，這正是此區用意，展現出建築素材與所在環境的密切關聯。

每間屋子展示出隈研吾在30年來所運用、開發與試驗的媒材，包括簡單的玻璃、纖維、木質、石材、瓦片，挖掘媒材的極限，更關注將新而強烈的材質，以柔軟的質地呈現，例如開發和紙的可能性，原本易燃的木格柵能夠防火⋯⋯隈研吾擴張了素材自身表現的幅度，這也是他受到國際關注的重要原因之一。

在室內展示中心則展出數件隈研吾代表性作品的模型。

長久以來，人類始終視建築與土地為財力象徵，在20世紀時鋼筋混泥土的建築技術突飛猛進，也蓋起了一棟棟高聳盤天的大廈，但究竟建築是人的庇護？還是阻擋隔絕了人與環境關係？

隈研吾致力延展素材的可能性，旨在創造出「有溫度」的建築，而不是「紀念碑」，也更進一步思考，建築與人共生雜處密不可分的關係，應與時間之河一同前進，與周遭環境融為一體，建築才有可能成為人的情感基石。

關於《隈研吾的材料公園》

時間：11月3日(六)至12月30日(日)開放參觀

撰文、攝影：張寶綺

照片提供：勤美璞真文化藝術基金會