工藝之夢特展在今年度邁入第二十七年，擁有工藝界奧斯卡的美稱，每一年總是吸引不少台灣工藝頂尖的大師慕名參加。傳統工藝在尚未機械化的社會之下因應而生，但也在機器取代人工後逐漸式微，器物的靈魂退化至需求層次的最底層，而工藝之夢的存在便是在這樣的一個世代中，讓傳統工藝重新走入人們的生活，並鼓勵更多創作者投入其中，而不致其沒落消失。​​​​​​​​​​

蔡承倢以《漫步》入圍今年工藝競賽獎項，從小喜歡手作的她，大學就讀於台藝大工藝系，畢業後前往日本金澤美術工藝大學學習傳統金工技法，並取得碩士學位，今年甫從日本返台，選擇以工藝之夢作為在台灣出發的敲門磚。

相較日本工藝領域的發展，台灣市場相對薄弱，蔡承倢在決定返台後便收到來自各方對此的疑問「為什麼要回台灣呢？」​​​她說台灣其實不乏人才，缺乏的只是教育及接觸相關資訊的匱乏，現階段台灣工藝品多半為實用性的器具，像是茶具、花器……等，而她的作品多以觀賞型的作品為主，期望能夠將在日本所學的金工技法實踐於作品之中，展現出工藝的多元，並提供給其他創作者啟發與刺激。

喜歡觀察動物的她，創作靈感來自於此，並且以銅板作為媒材進行創作，而《漫步》便是以小貓頭鷹作為主角的作品。​​​​​​​​​​​​​​​開始創作前會先收集上百張照片，並運用石膏翻模建構出腦中的動物型態，接著以石膏作為參考範本，以鐵鎚與鐵砧將平面的銅板一鎚鎚形塑出作品的樣貌，最後再將銅板焊接起成為立體雕塑，貓頭鷹喙與爪的剛硬，以及羽毛的柔軟，同時兼併展現於其中。上色的部分則是以綠青為媒介，加快銅鏽的速度，一片銅板在她精細的技法之下，呈現出不同的紋理面貌。

《漫步》命名的由來體現出蔡承倢做作品時的心境，因技法製作上的複雜，一個作品通常得耗上幾個月的時間，對她而言創作就是漫步的過程，急不得，一步一步慢慢走，在這期間與作品相互對話，也同事慢慢修整其形體。

即使每次的過程都非常辛苦與疲倦，但當完成時所獲得的成就感，成為她持續創作的動力。在《漫步》的作品中能夠看見靜態雕塑的動態延展，踏在階梯上的鳥爪一只踏實，另一只則還懸在半空，你可以想像在這個瞬間前後動作的連貫，而這想像依觀者而異也只僅存於觀者腦中私密的畫面，誰也無法窺探，這也是蔡承倢期望作品能夠帶給大眾的感受，透過觀者賦予她作品更多的想像。

有時候作品的深刻並不全然來自於偉大的啟發，從生活中俯拾而來的更是真實，創作中真誠的程度，決定觀者的感動度。蔡承倢的作品就是如此，沒有過多的包裝與虛假，透過對自己喜歡的事物的觀察，並以自己的方式重新詮釋，更能貼近觀者並在觀賞的過程中會心一笑。

2020工藝之夢│新光三越巡迴展​​​​​​​
12/4-12/15 信義A9 9F
12/19-1/4 台南西門6F
1/7-1/18 台中中港10F
關於工藝之夢：https://pse.is/3a7vxd

撰文：李姿毅
攝影：周穎宗