倪重華：「在這個名聲就是一切、眾聲喧嘩的社群時代，找到信仰是不容易的。」
「雖然在這個名聲就是一切、眾聲喧嘩的社群時代，找到信仰是不容易的，也不一定是成功保證，但再怎麼樣，我想都比隨波逐流，船過水無痕來得好吧。」
本文摘錄自大塊文化出版之《捌零‧潮臺北》
臺灣流行音樂，從八〇年代開始迎接另一個關鍵的轉捩點。
八〇年代以前，在大眾間流行傳唱的歌曲，大概是如〈黃昏的故鄉〉、〈舊情綿綿〉等受日本樂曲風格影響的臺語混血歌，還有如〈不了情〉、〈夜來香〉等上海風華語歌，除此之外，就是以美國為首的西洋流行音樂了。
五〇年代美軍廣播網在臺開播，也帶來許多原版黑膠唱片，這些唱片和音樂流通至臺北圓山、臺中清泉崗等美軍基地周邊的酒吧、夜總會、西餐廳，在往後的日子，再流轉到了臺灣翻版唱片工廠以及本地電台，散播生根，成為由DJ藝名「費禮」的平鑫濤先生發明、人們口中傳頌的「熱門音樂」，獲得彼時不少新潮的臺灣年輕人擁載。
不過總體來說，當時的流行音樂圈，華語、臺語、西洋音樂各有擁護者，聽華語跟聽西洋音樂是「不同掛的」。這種多元特殊的的聆聽文化，在七〇年代終於開始鬆動──在接連不斷的外交挫敗，以及本土文化意識萌芽的情況下，受到西洋熱門音樂影響的年輕人開始創作民歌，蔡琴、鄭怡、侯德健、潘安邦等一群校園民歌手，掀起了一股「唱自己的歌」的民歌風潮。
混種黑色風格大行其道，動感樂風正蓄勢待發
邁入八〇年代，這股自我創作的能量、社會自由開放的風氣，進一步推動了臺灣流行音樂產業的發展。
彼時的音樂人，具有更強烈的創作意識，推出更多元的音樂風格。當中最具代表性的，或許就是頂著叛逆搖滾形象、憤怒唱著「臺北不是我的家」的羅大佑，以及出道初期與他合作的蘇芮。
兩人在《之乎者也》與《蘇芮專輯》中的黑色形象、寫實歌詞、搖滾曲風，不只繼承了民歌時代社會批判的創作風格，前衛創新的曲風混種突破，也讓臺灣樂迷大感驚喜──例如羅大佑的曲風結合了雷鬼與放克，而蘇芮的音樂則充滿動感能量（她出道前曾是美軍俱樂部表演歌手）。
說到「動感韻律」，那個迪斯可風潮的年代，臺灣無可避免地也受到感染。此處以樂曲創作而言，早年「版權」觀念尚未普及，許多扭腰擺臀的臺灣動感舞曲，都是直接或間接翻唱日本或歐美曲調，將歌詞填上中文，而且往往不會標誌來源，稱為「翻譯歌曲」，例如崔苔菁的〈年輕人〉便是直接翻譯自Village People的名曲〈Y. M. C. A.〉，而高凌風的〈惱人的秋風〉的曲調則是ABBA的〈Gimme! Gimme! Gimme!〉。
到了開始宣傳版權意識的八〇中期，以動感少女形象起家的藍心湄的首張專輯仍是直接以Michael Jackson的〈Billie Jean〉翻譯為影射當紅電影《週末夜狂熱（Saturday Night Fever）》的〈週末夜天使〉；後來即使樂曲直接抄襲的案例趨減，唱片公司仍舊以模仿日本偶像行銷的模式來打造臺灣偶像，如楊林（模仿中森明菜）、小虎隊（模仿少年隊）、城市少女（模仿少女隊），其中城市少女更曾翻唱近年在網路上重新爆紅的荻野目洋子的〈Dancing Hero〉。
從崔苔菁與高凌風，再到熱門音樂現場表演的蘇芮、黃鶯鶯，一直到偶像歌手時期的藍心湄、城市少女、小虎隊和紅唇族，臺灣早期的動感偶像歌手，和羅大佑等搖滾歌手是不甚相同的路徑，展現了臺灣深受美式風格影響的動感流行音樂文化。
換句話說，當時的臺灣流行音樂雖然開始強調「唱自己的歌」，但一般來說，原創精神的作曲人大多集中在民歌或搖滾等曲風，而把音樂和身體結合、較為動感的流行音樂，在過去一直「習慣站著唱歌」的臺灣樂界來說，本土創作力道還是稍微貧弱。
這個情況，一直要到九〇初期，羅百吉、L. A. Boyz等歌手將街舞、嘻哈舞蹈融入本土音樂，臺灣的流行樂才真正邁入「身體解放」的時代。
附帶一提，在曲風以外，八〇年代臺灣流行音樂產業的產業鏈越趨成熟。不只有越來越多夜總會駐唱歌手或民歌手轉而投入流行音樂業，後端宣傳上，也開始和大眾媒體結合。
例如當時歌手出唱片，會利用電視、電臺廣告和音樂排行榜（如由民生報、ICRT、華視共同合作的《金曲龍虎榜》）做宣傳，歌手更要親自上綜藝節目玩遊戲、跳舞、演出短劇，其實是為了打歌增加曝光度。那時候除了週末派第一季以外，幾乎每一個電視節目，都有歌手棚錄音樂表演的橋段。
從熱門音樂，到自己的流行歌
八〇年代發展的流行音樂，無庸置疑，打下臺灣流行音樂版圖的基礎，直至今日仍深深影響我們的音樂體驗。而此般成就的背後，不只呈現外來音樂文化對於本土音樂人產生的深厚影響，也映照著這些音樂風格逐步在臺灣紮根、逐漸邁向本土原創的過程。
就如所有領域的創意起源總是從「模仿」開始，熱門音樂也好，動感舞曲也好，這些曲風都是屬於臺灣聆聽歷史經驗的一部分。我們的音樂，歷經大量模仿和學習吸收，然後揉合自己的社會文化調整內化，最後生長創作出屬於自己的歌。起初，臺灣還沒有自己的流行樂，但屬於我們流行音樂的書寫，此時正要開始。
以上內容摘錄整理自《捌零 ・潮臺北》，這是由音樂人倪重華總策劃，回顧台灣最黃金的八〇年代所發生的一切風起雲湧，採訪五位與台灣當時文化思想發展面貌切身相關的五位重量級人物：把麥當勞帶進臺灣的美式餐飲之父孫大強、縱橫電視綜藝沙場四十年的製作人 「商姐」商台玉、舊日臺北約會聖地iR 幕後推手邱柏庭、流行教父・ATT 吸引力董事長戴春發及第一間合法舞廳KISS Disco創辦人・ 文華東方董事長林命群，和數位當代潮人：「APUJAN」詹朴、「貓下去」陳陸寬、「flying V」鄭光廷 、「百靈果」Ken &凱莉、「驚喜製造」陳心龍……
總策劃・倪重華
臺灣娛樂先驅，華語搖滾教父。在臺北生長的道地老臺北。八七年創立「真言社」唱片公司，製作伍佰、張震嶽、羅百吉、L. A. Boyz 、林強等歌手。其後歷任臺灣 MTV 音樂頻道總經理、臺北市文化局長，2016 年創立 MTI 音樂科技學院基金會，從國、高中生教育開啟健全流行音樂產業鏈計畫，希望為下一代開創新的音樂產業格局。
採訪編輯・故事StoryStudio
專注發掘文化、知識與歷史的臺灣新媒體。在一個不斷加速的年代，我們追求 slower, smarter，讓歷史與文化走進每個人的生活，和讀者一起「從生活發現歷史、 從臺灣看見世界，從過去想像未來」，描繪世界的輪廓。
八〇年代臺北，整座城市都在燃燒
麥當勞、偶像歌手、流行時裝、迪斯可、百貨週年慶、彩色螢幕和綜藝節目……你知道嗎，這些我們以為天經地義的事，都是從八〇年代開始出現的。
八〇年代臺灣，可不只有政治解嚴。在這個股市首次衝破萬點的繁華社會，自由而興奮的臺北，出現了前所未有的城市場景；從時尚、飲食、購物、電視、音樂乃至於跑夜店，不只創造流行娛樂史上燦爛且革命性的一頁，至今仍深深影響你我的生活。
本書除了專文介紹八〇年代社會潮流變幻，也史無前例訪談數位臺灣重量級潮流推手，以他們精采的微觀生命史搭配珍貴影像，帶你見證八〇年代，臺灣火焰般的炙熱與輝煌。
《捌零・潮臺北》1980s:Fashion Taipei
作者： 倪重華、故事StoryStudio
出版社：大塊文化
出版日期：2021/01
